Paredes blancas, suelos de madera, muebles modernos y decoración minimalista son rasgos distintivos de un Estética escandinava . Más que simples muebles que compras en IKEA, el diseño escandinavo tiene su origen en influencias nórdicas e incorpora las contribuciones de talentosos diseñadores escandinavos como Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio e Ingvar Kamprad.
Escandinavia en foco
Escandinavia se refiere a tres países del norte de Europa: Noruega, Suecia y Dinamarca (aunque a veces también incluye a los países nórdicos: Finlandia, Islandia y Groenlandia). Si bien existen varias similitudes históricas y culturales entre estas naciones, también existen más que unas pocas diferencias notables. La forma en que se unieron bajo la bandera de la decoración del hogar es una cuestión tanto de marketing como de historia, comenzando con el cambio de filosofías sociales a finales del siglo XIX.
Romanticismo en decadencia
El mundo estaba cambiando rápidamente a finales del siglo XIX. La Revolución Industrial hizo que las comodidades de la vida diaria fueran más accesibles, lo que a su vez influyó rápidamente en el comercio y la política a escala global. El modernismo estaba brotando por todas partes y, temiendo una toma de control de las máquinas en todos los aspectos de la vida, surgió un apasionado alegato por un regreso a la naturaleza.
Una de esas advertencias provino del movimiento Arts and Crafts, liderado por el diseñador William Morris. Al defender el "estudio diligente de la naturaleza", Morris intentó revertir el curso social provocado por el surgimiento del industrialismo. Este fue también uno de los últimos suspiros del movimiento romantico mientras el movimiento Art Nouveau se afianzaba en Europa.
Art Nouveau, Art Déco y la Primera Guerra Mundial
A principios del siglo XX, el Art Nouveau era aclamado como un “nuevo estilo para un nuevo siglo”. Como la mayoría de los nuevos movimientos artísticos, el Art Nouveau fue, en muchos sentidos, un rechazo de las formas que lo habían precedido.
Al igual que el movimiento Arts and Crafts, el Art Nouveau abrazó las artes decorativas del diseño de interiores, así como las bellas artes y arquitectura . A medida que Europa se acercaba al estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, el comentario social se convirtió más en una parte del arte y la arquitectura. El tono revolucionario del arte europeo a través de movimientos como la Bauhaus alemana, los constructivistas rusos y los dadaístas suizos reflejó un rechazo creciente de las nociones tradicionales de clase social y aristocracia.
Cuando terminó la guerra en 1918, esas estructuras mostraban signos de debilitamiento, al igual que los diseños del Art Nouveau inspirados en la naturaleza. A pesar de la devastación de la guerra, sólo dos cortos años separaron el final del conflicto del comienzo de los locos años veinte. En 1925, los diseños naturalistas del Art Nouveau habían sido suplantados en gran medida por los diseños visualmente deslumbrantes del Arte deco .
Y, aunque se pretendía celebrar una época de prosperidad no anunciada, el reinado del Art Déco como estilo de diseño preeminente del La llegada de nuevos ricos se vio frenada por el inicio de la Gran Depresión en 1929, y luego se detuvo por completo con el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939.
Segunda Guerra Mundial y Modernismo
Si la Primera Guerra Mundial puso de manifiesto las grietas en las envejecidas estructuras sociales de la nobleza y la aristocracia europeas, la Segunda Guerra Mundial las abrió de par en par. Más de un imperio estaba en ruinas y las potencias europeas luchaban por conservar los logros mal habidos de la colonización en África, América del Sur y Asia. La perspectiva filosófica de Europa con respecto al arte y la sociedad también estaba cambiando, y ese cambio también se hizo evidente en la decoración del hogar.
Hasta ese momento, ya fuera Art Déco, Art Nouveau o cualquiera de los estilos anteriores, la belleza en el hogar era providencia de quienes podían permitírselo. El nivel de complejidad u ostentación en el diseño era un reflejo directo del estatus social del propietario: más grande casi siempre significaba mejor. Sin embargo, ese sentimiento comenzó a cambiar después de la guerra. El modernismo , que comenzó en parte con el Art Nouveau, comenzó a tomar una nueva forma.
Un nuevo día para el diseño europeo
A la luz de dos guerras mundiales en el mismo medio siglo, a mediados del siglo XX era una opinión popular que los humanos estaban haciendo algo mal. En consecuencia, el mundo del diseño buscaba un antídoto para el totalitarismo, que había sido representado en el diseño por la empresa alemana Estilo Bauhaus .
Nuevas ideas sociales se estaban extendiendo por Europa y, en el diseño, revirtieron antiguas convenciones en torno a la belleza y el estatus. La belleza, que antes estaba reservada a los ricos, y la funcionalidad, requerida por todos, se combinaron y esos productos se pusieron al alcance de todos.
Al mismo tiempo, en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial las naciones de Escandinavia se unieron. Esto fue particularmente evidente en el ámbito del diseño: a través de una serie de conferencias en ciudades escandinavas durante la década de 1940, se estaba formando un movimiento de diseño.
Diseño en Escandinavia
Este nuevo enfoque del diseño fue una combinación de belleza, simplicidad y funcionalidad. El elemento funcional había influido durante algún tiempo en la arquitectura escandinava, como se vio en el movimiento Bauhaus. Los duros climas del norte de Europa (particularmente durante el invierno) habían influido durante mucho tiempo en los escandinavos para valorar la utilidad y la simplicidad por encima de la decoración.
La formulación de un estilo de diseño modernista específicamente escandinavo puede haber comenzado durante los años 40, pero no fue hasta principios de los 50 que comenzó a tomar forma como una entidad reconocible. El estilo moderno de mediados de siglo estuvo fuertemente influenciado por la aparición del diseño escandinavo en el escenario mundial a principios de los años 50. La mayoría de los muebles estaban ordenados y eran sencillos, lo que daba a todo el espacio una sensación acogedora y contenta que se describe como hygge en danés.
Uno de los primeros pasos importantes hacia el reconocimiento generalizado se produjo con la creación del Premio Lunning, también conocido como el "Premio Nobel" del diseño escandinavo. El premio lleva el nombre de Frederik Lunning, un importador de diseños daneses con sede en Nueva York, y se otorgó por primera vez en 1951 y posteriormente cada año hasta 1970. Poco después de la institución del premio, el diseño escandinavo obtuvo un campeón en el entonces- editora de la revista House Beautiful, Elizabeth Gordon.
Gordon describió el diseño escandinavo como una alternativa al fascismo del diseño de la era nazi, describiéndolo como democrático, natural, minimalista, íntimo y centrado en el hogar y la familia, no en el Estado. En 1954, Gordon organizó "Diseño en Escandinavia", una exposición itinerante de los mejores diseños que las naciones colectivas tenían para ofrecer. Durante tres años, la muestra visitó ciudades de Estados Unidos y Canadá.
Diseño escandinavo en interiores
Cuando la exposición de Gordon concluyó, el diseño escandinavo era un producto reconocido internacionalmente y que tenía un seguimiento particularmente fuerte en los Estados Unidos. Aunque su popularidad disminuyó entre los años 1960 y 1980, el renovado enfoque en la sostenibilidad durante los años 1990 y principios de los 2000 dio nueva vida a la tendencia.
Las habitaciones diseñadas en estilo escandinavo tienden a presumir de paredes blancas para enfatizar la luz, una paleta neutra con toques de color, texturas naturales como madera y piedra, falta de cortinas y alfombras, y diseños simples y sin complicaciones que enfatizan una estética elegantemente minimalista.
en un En una habitación de diseño escandinavo , también puede esperar pisos de madera desnuda y paredes de ladrillo pintadas de blanco que agregan una textura rugosa al tiempo que maximizan la luz que entra a través de grandes ventanales.